โอ้อวดเกี่ยวกับสิ่งของของคุณ: การพัฒนา London Fashion Week

ตัวแทนจำหน่าย Grand Prix 4 ช่วยระดมทุน 100,000 ปอนด์เพื่อสนับสนุน Freelancers!



ผู้สนับสนุนผู้สนับสนุนผู้สนับสนุน หยุดโพสท่าหันหลังกลับ ผู้สนับสนุนผู้สนับสนุนผู้สนับสนุน ถูกตัอง. ฤดูแฟชั่นแคทวอล์คใกล้เข้ามาแล้ว ไม่ว่าคุณจะเป็นนางแบบที่กำลังวิ่งอยู่บนรันเวย์ผู้ซื้อกำลังนั่งอยู่แถวหน้าของการแสดงหรือผู้บริโภคเพียงแค่เลือกชุดล่าสุดของคุณแฟชั่นก็เป็นเรื่องใหญ่ มีพนักงานประมาณ 800,000 คนและในสหราชอาณาจักรเพียงแห่งเดียวมีส่วนสนับสนุนเศรษฐกิจ 26,000 ล้านปอนด์ต่อปีทำให้เป็นอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ เพื่อนำไปสู่บริบทนี้อุตสาหกรรมอาหารและเครื่องดื่มมีงานมากกว่าครึ่งหนึ่งและมีส่วนช่วยน้อยกว่า 4.1 พันล้านปอนด์ จากสภาพการเงินของ บริษัท เสื้อผ้าทำให้รู้สึกว่า London Fashion Week มีมูลค่าสูงมาก การเฉลิมฉลองสองปีของนักออกแบบเทรนด์ที่เกิดขึ้นใหม่และการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สำคัญที่สุดในปฏิทินแฟชั่น จากการสำรวจคาสิโนออนไลน์ Betway เราตรวจสอบว่ามีการพัฒนาอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แม้จะเป็นวันที่อายุน้อยที่สุดในสี่สัปดาห์แฟชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนอกเหนือจากนิวยอร์กปารีสและมิลาน แต่ลอนดอนก็มีชื่อเสียงไม่น้อยและดึงดูดแขกที่มีชื่อเสียงในรอบ 37 ปีรวมถึง Margaret Thatcher, Princess Diana และแม้แต่ Queen Elizabeth II แต่เมื่อเทียบกับสภาพแวดล้อมที่มีแสงระยิบระยับฝูงชนของคนดังและการนำเสนอที่มีงบประมาณมหาศาลแล้วต้นกำเนิดของงานนั้นค่อนข้างเรียบง่ายกว่าที่คุณคาดไว้เล็กน้อย คิดถึง The Devil Wears Primark มากกว่า The Devil Wears Prada ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1984 หนึ่งปีหลังจากการก่อตั้ง British Fashion Council สัปดาห์แฟชั่นส่วนใหญ่ของลอนดอนเกิดขึ้นในที่จอดรถในลอนดอนตะวันตก ในขณะที่มีโชว์รูมออกแบบที่ Olympia งานหลักเกิดขึ้นบนแคทวอล์กใต้เต็นท์ที่ตั้งอยู่หน้า Commonwealth Institute ในเคนซิงตัน ในปีพ. ศ. 2527 มีการแสดงเพียง 15 รายการจากแคทวอล์คแม้ว่าจะมีจำนวนไม่เพียงพอในการแสดงซึ่งประกอบด้วยคุณภาพ – ในบรรดานักออกแบบ ได้แก่ ไอคอนแฟชั่น Vivienne Westwood เหตุการณ์นี้ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จมากพอที่รัฐบาลอังกฤษให้คำมั่นที่จะจัดหาเงินทุนเพื่อปกป้องอนาคตในระยะยาว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมางานนี้ได้เติบโตขึ้นเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกที่ดึงดูดนักออกแบบผู้ซื้อและนักข่าวจากทั่วทุกมุมโลก Anna Wintour หัวหน้าบรรณาธิการของ Vogue อธิบายฉากแฟชั่นของลอนดอนในปี 2018 ว่า“ ยอดเยี่ยมและน่าตื่นเต้น” และ“ สิ่งที่ต้องเป็นแฟชั่น” ดูเหมือนเธอจะไม่ได้อยู่คนเดียวในนี้ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 แขกมากกว่า 5,000 คนได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน London Fashion Week ซึ่งเป็นงานสุดท้ายก่อนที่จะเกิดโรคระบาดในขณะที่คาดว่าจะมีผู้เข้าชมอีก 100,000 คนในช่วงสัปดาห์นี้ ไม่น่าแปลกใจที่เทศกาลนี้ได้ขยายตัวอย่างมากในช่วง 37 ปีที่ผ่านมาด้วยจำนวนที่เพิ่มขึ้นและความต้องการที่สูงขึ้น ในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 มีงานนิทรรศการและงานนำเสนอบนแคทวอล์ก 72 ชิ้นมากกว่าปี 2527 เกือบ 5 เท่า แต่สิ่งต่างๆไม่ได้เติบโตแค่บนรันเวย์นักออกแบบมากกว่า 250 คนได้รับเชิญให้นำเสนอคอลเลกชันของตนและมียอดสั่งซื้อเกิน 100 ปอนด์ ล้าน. London Fashion Week หลังจากที่ลานจอดรถโคลงเคลงตอนนี้ได้เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่เหมาะกับงานปาร์ตี้สุดหรูและหรูหรา สำหรับผู้เริ่มต้นตอนนี้ส่วนใหญ่อยู่ภายใน งานนี้จัดขึ้นในใจกลางกรุงลอนดอนและการแสดงส่วนใหญ่จัดขึ้นที่ The Store X on the Strand การจัดแสดงเพิ่มเติมจัดอยู่ในเต็นท์ที่ลานบ้าน Somerset House เป็นที่ชัดเจนว่า London Fashion Week มาถึงในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงใดเมื่อเปรียบเทียบโดยตรงกับ Big Four ที่เหลือ นิวยอร์กแฟชั่นวีคเริ่มต้นในปี 2486 ตามด้วยมิลานในปี 2501 และปารีสในปี 2516 ก่อนที่ลอนดอนจะเข้าร่วมงานปาร์ตี้ในปี 2527 ในที่สุดแม้จะเป็นวัยหนุ่มสาว แต่เมืองนี้ก็มีรายได้ประมาณ 269 ล้านดอลลาร์ในแต่ละฤดูกาล – อันดับที่สองเท่านั้น 439 ล้านปอนด์กระจายอยู่ใน Big Apple ในแง่ของความนิยมมีผู้เข้าชม 105,000 คนที่ได้รับความสนใจจาก London Fashion Week ในแต่ละปีเป็นอีกครั้งที่อันดับสองในนิวยอร์ก ตามนี้มีผู้เข้าร่วมงาน Milan Fashion Week ประมาณ 22,500 คนและ 30,000 คนไปปารีสภายใต้สถานการณ์ปกติ แต่ตัวเลขและเศรษฐศาสตร์ไม่ใช่ตัวชี้วัดเดียวที่สามารถตัดสินผลกระทบและพัฒนาการของ London Fashion Week ได้ เขายังรับผิดชอบในการเริ่มต้นอาชีพของนักออกแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก เป็นเช่นนี้มาตั้งแต่การจัดงานครั้งแรกซึ่งจอห์นกัลลิอาโนแฟชั่นดีไซเนอร์ชาวอังกฤษ 5 สมัยได้รับการนำเสนอเป็นครั้งแรก หลังจากจบการศึกษาจาก Central Saint Martins Galliano ได้นำเสนอคอลเลคชัน Les Incroyables ที่สำเร็จการศึกษาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติฝรั่งเศส สิ่งที่ได้รับความนิยมในทันทีคือคอลเลคชันทั้งหมดถูกซื้อโดย Joan Burstein of Browns Alexander McQueen และ Stella McCartney เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่เปิดตัวในงาน London Fashion Week ในขณะเดียวกัน Philip Treacy ได้รับรางวัล British Equipment Designer of the Year 5 ครั้งและได้รับเครดิตจากการฟื้นฟูอุตสาหกรรมการทำหมวกของอังกฤษ เขาปรากฏตัวครั้งแรกในงาน London Fashion Week ในปี 1993 และก่อให้เกิดความไม่สงบในหมู่ผู้สื่อข่าวหลังจากที่ Naomi Campbell ถูกส่งขึ้นไปชั้นบนรันเวย์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ Simone Rocha ซึ่งเป็นลูกสาวของนักออกแบบในตำนาน John Roch ประสบความสำเร็จอย่างมากนับตั้งแต่เปิดตัวคอลเลกชันบัณฑิตของเธอที่ London Fashion Week ในปี 2010 Rocha ได้รับเลือกให้เป็นนักออกแบบเสื้อผ้าสตรีในปี 2559 ในขณะที่ Kate Middleton และผลงานของเธอสวมใส่ มิเชลโอบามา แม้จะประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยนี้ แต่อุตสาหกรรมแฟชั่นและกิจกรรมชั้นนำเช่น London Fashion Week ต้องเผชิญกับความท้าทายมากมายในอนาคตอันใกล้นี้ เพื่อความอยู่รอดพวกเขาต้องแนะนำนวัตกรรมอีกครั้ง London Fashion Week จัดขึ้นทางออนไลน์เฉพาะในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 และกำหนดการแสดงแฟชั่นโชว์และการนำเสนอเต็มรูปแบบกำลังดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง คอลเลกชันนี้จะถูกนำเสนอแบบเสมือนจริงและจำหน่ายในโชว์รูมดิจิทัลหรือในการประชุมแต่ละครั้ง อย่างไรก็ตามจากผลลัพธ์ที่ได้มาจนถึงตอนนี้การพนันว่ารูปแบบที่ดัดแปลงนี้จะเป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่ประสบความสำเร็จ


บ่อน คาสิโน
สล็อต คาสิโน ออนไลน์
เกมรอยัล คาสิโน
คาสิโน ฟรีเครดิต 2020
เกม คาสิโน ปอยเปต

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *